El color es mucho más que un recurso estético para Ágatha Ruiz de la Prada: es una manera de entender el mundo y de mantenerse fiel a una identidad creativa que ha construido durante décadas. Corazones, nubes, figuras geométricas y combinaciones cromáticas que difícilmente pasan inadvertidas forman parte de un lenguaje propio que ha trascendido las tendencias y las temporadas.
Durante su visita a Puebla, donde presentó una selección de sus creaciones en el Hotel Palacio Julio, como parte del XIX Festival La Muerte es un Sueño, la diseñadora española compartió sus reflexiones sobre el futuro de la moda, la inteligencia artificial y las herramientas que están transformando la manera de crear. Una conversación en la que quedó claro que, lejos de mirar hacia atrás, su interés está puesto en todo lo que todavía puede experimentar.
La inteligencia artificial como herramienta creativa
Acostumbrada a dibujar desde pequeña, Ruiz de la Prada recuerda una época en la que los procesos de diseño eran muy distintos. Los lápices de colores formaban parte de su universo cotidiano y, cuando un dibujo no salía como esperaba, no había más alternativa que romperlo y comenzar de nuevo.
«Cuando yo empecé hace muchísimos años, me encantaba dibujar. Tenía una colección de lápices de colores y disfrutaba muchísimo hacerlo. Pero cuando algo te salía mal, tenías que romperlo y empezar de nuevo», recuerda.
Hoy, el diseño por ordenador ha transformado radicalmente los procesos de trabajo y la inteligencia artificial abre un nuevo capítulo. La diseñadora lleva tiempo experimentando con estas herramientas: hace más de dos años presentó un desfile que incorporaba inteligencia artificial y actualmente la utiliza en distintos procesos creativos.
«Hace dos años y pico hice un desfile con inteligencia artificial y ahora estoy trabajando bastante con ella. Me gustaría hacerlo todavía más porque es divertidísimo», comenta.
Entre las posibilidades que más le interesan está la capacidad de trasladar su propio lenguaje visual a nuevas propuestas. La tecnología reconoce elementos característicos de su trabajo y permite explorar variaciones a partir de instrucciones sencillas.
«Tú le dices “estilo Ágatha Ruiz de la Prada” y lo reconoce inmediatamente. Puedes pedirle que incorpore determinados elementos, que ponga las champaneras agatizadas o que utilice esos corazoncitos tan característicos».
Para ella, la inteligencia artificial representa una oportunidad para multiplicar las ideas y ampliar los límites de la imaginación. «Creo que estamos en un momento de creatividad bestial porque hay muchísimas ideas», afirma.
Sin embargo, también considera que el aprovechamiento de estas herramientas depende de la preparación de quien las utiliza. La tecnología puede facilitar procesos y abrir nuevas posibilidades, pero no sustituye la formación ni el conocimiento.
«Si eres inculto, la inteligencia artificial no te va a hacer culto; pero si eres culto, puede ayudarte. Primero tienes que tener una formación y un conocimiento propios».
¿La inteligencia artificial diseñará mejor que las personas?
La conversación sobre tecnología también llevó a una pregunta inevitable: ¿podrá la inteligencia artificial reemplazar a los diseñadores?
La respuesta de Ágatha Ruiz de la Prada apunta a un cambio profundo en la industria. «De verdad, yo creo que los mejores diseñadores del mundo van a ser las inteligencias artificiales», sostiene.
Para explicar su postura, menciona a Inditex y su capacidad para manejar grandes volúmenes de información sobre los consumidores. Qué colores buscan, qué tallas necesitan, cuánto están dispuestos a pagar y cuáles son las prendas que mejor funcionan son datos que permiten identificar patrones y desarrollar propuestas comerciales.
A su juicio, esa capacidad de análisis puede transformar la manera en que se concibe el diseño e incluso llevar a la inteligencia artificial a desarrollar propuestas creativas.
«Y no creo que la inteligencia artificial solamente vaya a sustituir el trabajo de algunos diseñadores, sino que incluso puede llegar a ser creativa. Puede ser todavía más creativa».
Su reflexión también pone sobre la mesa una de las grandes discusiones de la moda contemporánea: la diferencia entre producir prendas y construir una identidad capaz de emocionar.
«Hay muchos diseñadores que no emocionan, que no tienen un estilo propio. Son muy pocos los que realmente consiguen emocionar», señala.
Para la diseñadora, una colección memorable no se limita a presentar prendas atractivas; debe provocar una reacción en quien la observa. «Un desfile que te haga salir en llamas, de esos hay muy pocos».
Una identidad que no necesita seguir tendencias
La relación de Ágatha con el color no responde a una estrategia de temporada ni a una tendencia pasajera. Es parte de su personalidad desde la infancia y está vinculada a su cercanía con el arte contemporáneo y al momento cultural en el que comenzó a desarrollar su carrera.
«Creo que es porque soy así desde pequeña. Tuve mucha relación con el mundo del arte contemporáneo y, además, nací en el momento de lo pop. Soy súper pop», explica.
Los colores intensos, las nubes y los corazones no son elementos que incorpora ocasionalmente a sus colecciones, sino constantes de una identidad que ha mantenido a lo largo del tiempo. «Siempre tengo colores, nubes, corazones. Hoy no llevo corazones, pero normalmente los llevo», dice con naturalidad.
Esa fidelidad tuvo sus propios desafíos. Cuando comenzó su trayectoria, el movimiento punk marcó buena parte de la estética de la moda durante aproximadamente 15 años, con el negro como protagonista absoluto.
Recuerda particularmente un desfile en Milán al que asistió con sus hermanas. Entre un público vestido casi por completo de oscuro, ellas destacaban de una manera que no pasaba inadvertida.
«Parecíamos unos payasos porque todo el público iba vestido de oscuro. Era impresionante», recuerda.
Con el tiempo, el color comenzó a recuperar espacio y su manera de vestir se convirtió en una referencia. La gente empezó a reconocerla precisamente por esa diferencia. Para la diseñadora, fue como recibir un regalo: el reconocimiento de una elección estética que nunca había abandonado.
«Cuando empezó a aparecer un poco de color, la gente decía: “Mira cómo va Ágatha, mira cómo va Ágatha”. Entonces empiezas a sentir que te están regalando el color».
Su postura frente a las tendencias es consecuente con esa historia. No se trata de seguir una paleta determinada porque esté de moda, sino de mantener una convicción creativa y aprovechar las oportunidades que ofrece.
«Si eres consecuente con tus ideas, aunque algunos días sea más difícil que otros, al final recibes un regalo impresionante: el color. ¿Qué te pueden regalar más bonito que el color? Yo lo aprovecho todo y lo pienso seguir aprovechando».
Moda, arte y patrimonio en Puebla
Estas ideas encontraron una expresión visual en la presentación realizada en el Hotel Palacio Julio, donde las creaciones de la diseñadora dialogaron con la arquitectura de dos antiguas casonas virreinales del siglo XVII.
Inspirada en la luz del verano madrileño y en la transformación de la luz blanca en un espectro de colores, la selección presentada retomó el prisma y el arcoíris como referencias centrales.
La pasarela ocupó los lobbies de las casas que conforman el hotel, acompañada de proyecciones, listones de colores y música elegida por la propia diseñadora. El encuentro comenzó con la participación del coro Yumhú Xutumatzi, integrado por niños y padres de familia, que interpretó piezas en lenguas como náhuatl y otomí. Después del desfile, los invitados disfrutaron de un cóctel con bocados inspirados en la gastronomía poblana.
La presentación formó parte del XIX Festival La Muerte es un Sueño y contó con la participación de Trozmer Centro Universitario, cuyos estudiantes colaboraron en la logística y producción del evento, acercándose a la dinámica de trabajo de las industrias creativas.
La visita de Ágatha Ruiz de la Prada a Puebla permitió conocer no solamente una propuesta de moda reconocible a escala internacional, sino también el pensamiento detrás de una trayectoria que ha hecho de la individualidad su principal sello. En una industria que cambia al ritmo de la tecnología y las tendencias, su postura es clara: experimentar con las nuevas herramientas, aprender constantemente y no renunciar a aquello que hace único a un creador.
Porque, para ella, el futuro de la creatividad puede tener mucho de inteligencia artificial, pero su mundo seguirá teniendo corazones, nubes y, sobre todo, muchísimo color.
